Главная > Актерское мастерство - Школа актерского мастерства Легкие Люди

Актерское мастерство для начинающих: основы, секреты и уроки. Упражнения по актерскому мастерству.

Если о таланте художника можно судить по технике рисунка, а о мастерстве пианиста – по точности воспроизведения музыкального творения, то оценка актерской работы более субъективна. Актер – это одновременно творец и инструмент. В его мастерстве огромное значение имеет личность. Она влияет на зрительское восприятие, интерпретацию образа. И если один человек обладает мощным обаянием, то другой в реальной жизни может и вовсе быть отшельником. Но сцена дает каждому шанс перевоплотиться.

Можно ли это сделать без знания азов актерского мастерства? Или успех в театре и кино – это в большей степени природный дар? Вопрос спорный. Многие действительно склонны считать, будто мастерство актера нельзя постичь «научным» путем. Тем не менее существует ряд отработанных веками приемов и принципов, которые делают из обычного человека актера. В сочетании с личным стремлением, упорством и многими другими профессиональными качествами, советы опытных преподавателей актерского мастерства могут действительно сотворить новое имя в театральной среде или киноиндустрии. Хотя это мастерство не будет лишним и в повседневной жизни.

Попробуем разобраться, какие внешние и внутренние факторы важны в этом искусстве.

Основы актерского мастерства

Когда говорят о теории актерского мастерства, то, как правило, подразумевают систему Станиславского, которая рассматривает творческое состояние как совокупность нескольких взаимосвязанных элементов:

  • активной сосредоточенности;
  • свободного от напряжения тела;
  • сценической веры;
  • мотивированного и осмысленного действия.

Зрителю работа актера, как правило, кажется простой. Кто-то воспринимает ее как простой путь к славе и высоким гонорарам. И лишь немногие понимают, что за каждым выходом на сцену или съемкой кроется тяжкий и кропотливый труд.

Условно можно выделить 5 секретов успешного актера:

  1. Умение быть разным.
    Зрителя всегда подкупает разноплановость актера, способность сыграть как героя, так и лиходея, создать интересную для аудитории действительность.
  2. Поставленный голос и хорошая дикция.
    Бывший госсекретарь США Дэниэл Уэбстер говорил: «Заберите у меня все, что у меня есть, и оставьте только мою речь – и я обрету все, чем обладал до этого». Это незыблемая истина для актера, который должен уметь грамотно, интересно и вдохновленно говорить перед большой аудиторией. А в этом вопросе важна также мимика, жесты, дыхание и дикция.
  3. Умение импровизировать и фантазировать.
    На сцене всегда есть шанс, что что-то пойдет не по плану. Задача актера – выйти из ситуации с высоко поднятой головой.
  4. Сценическая свобода и владение движением.
    Иногда ее можно добиться только после многолетней практики. Смело выходить к зрителю, не чувствовать скованности учатся от роли к роли.
  5. Харизма.
    Мощная энергетика заложена в человеке от природы. Ее надо постараться раскрыть. Для этого человек может найти увлечение, изменить круг общения, освоить какие-то новые умения и т.д. Такие люди всегда «цепляют» - причем не только зрителя, но и режиссеров, продюсеров и т.д.

Профессиональные качества актера

Решив записаться на курсы актерского мастерства, человек должен примерно знать, какие черты характера и задатки желательны для представителей этой профессии. Безусловно, это не значит, что их наличие позволит Вам сходу гениально сыграть Гамлета. Просто эти стороны личности требуют отдельного внимания:

  • Решительность. Для актера недопустимо сомнение и метание из стороны в сторону. Только целенаправленность может привести Вас к успеху.
  • Стремление к совершенству.
  • Образное мышление.
  • Хорошая память. Стоит ли напоминать, сколько текстов приходится учить всем актерам?
  • Поставленная речь, способность менять тембр голоса. Владение мимикой и жестами.
  • Физическая выносливость. Большинство актеров работают не нормировано. Иногда приходится сутками находиться без полноценной еды и сна. И это требует особой стойкости.
  • Наличие эстетического вкуса: в музыке, живописи и т.д.

Принципы актерского мастерства по Станиславскому

Возвращаясь к системе Станиславского, перечислим основные принципы актерского мастерства, которые великий теоретик и практик ставил во главу угла:

  • Принцип жизненной правды. Он является основой всей системы.
  • Принцип сверхзадачи. Это идейность творчества, от которой отталкиваются при выборе технических приемов и средств выражения замысла.
  • Принцип активности действия. Образы не нужно изображать – в них надо действовать. Поэтому обучение актерскому мастерству призвано разбудить человеческую природу актера для достижения сверхзадачи.
  • Принцип органичности. Недопустимо творчество, выраженное искусственными, механическими способами.
  • Принцип перевоплощения. Создание сценического образа должно происходить через естественное перевоплощение.

Именно на этих принципах основываются приемы современного сценического творчества.

Советы начинающим актерам

Актерское мастерство можно условно разделить на две категории: для жизни и для профессии. На самом деле, это разные понятия, которые требуют применения разных по интенсивности методик обучения. Как правило, люди, которые приходят на курсы актерского мастерства, чтобы обрести уверенность, стать раскрепощенным, красноречивым и убедительным, могут достичь поставленной цели и при занятиях по 6 часов в неделю. А вот для работы на сцене нужен более активный учебный процесс. Такой человек не должен забывать об обучении, находясь дома, на улице, в гостях. Он всегда должен воображать, развивать память, а не пользоваться обретенными знаниями и умениями «по случаю». Таким образом, профессиональный актер – это образ жизни.

Важно помнить, что решение стать актером театра и кино требует тщательного взвешивания всех «за» и «против». Ведь это не самая легкая профессия – как физически, так и морально. Вам не избежать взлетов и падений, досадных промахов, безжалостной конкуренции и нестабильности. Кроме того, зачастую карьера актера быстротечна. Со временем актрисы испытывают серьезные душевные терзания из-за того, что юные талантливые красавицы наступают им на пяты в профессии. И если не научиться делать выводы из каждого жизненного урока, то успех в актерстве пройдет мимо Вас.

Какие правила должен помнить каждый начинающий актер?

  • Развивайте в себе лидерские качества. Они помогут проявиться вашей индивидуальности и харизме. Актер должен быть уникальным, не похожим на других. Поэтому подражание в этой профессии нежелательно.
  • Научитесь оказывать влияние на людей своей ролью и держать их в напряжении.
  • Относитесь внимательно к своей первой роли. Она может сформировать имидж неудачника или закрепить за вами определенное амплуа.
  • Окружите себя успешными людьми. Окунувшись в мир побед, вы всегда будете высоко держать планку.
  • Постоянно развивайтесь. Изначально это требует проведения своеобразного «ремонта» личности, определения своих слабых и сильных сторон, коррекции поведения, манер и т.д.
  • Научитесь контролировать свои эмоции. Самоконтроль – как спортивная тренировка, которая требует упражнений для каждой отдельно взятой эмоции.
  • Переживайте за своих персонажей. Только так рождаются гениальные образы.

И главное – неустанно трудитесь, не опуская руки при первой же неудаче. Ваш характер закаляется только при сложных обстоятельствах, поэтому каждый актер должен пройти через преграды в профессии. И тогда он сможет рассчитывать на всеобщее восхищение в будущем.

Постоянно репетируйте и повторяйте то, что уже умеете. Это поможет Вам легко перевоплощаться в различные образы. Кроме того, это шлифует талант и позволяет открывать его новые грани.

Зритель может полюбить любого персонажа: с изуродованным лицом и рваной одеждой, брутального красавца и невзрачного подкаблучника… Но он никогда не простит фальшь и бездарность, неуверенность в себе и неуважение к публике. Поэтому актер должен не только научиться теории и практике профессионального мастерства, но и полюбить свое дело всем сердцем.

Подпишитесь на рассылку и будьте в курсе наших событий